İstanbul'da bugün yapılacak ne var?

Türkiye’nin ilk tam kapsamlı Dijital Deneyim Merkezi’nde teknoloji, geleneksel değerlerle buluşuyor. Geleneksel Türk sanatlarının yapay zeka, sanal gerçeklik, artırılmış gerçeklik ve interaktif projeksiyon gibi modern dijital araçlarla yeniden yorumlandığı sergi, dört farklı dijital oda ve iki koridor aracılığıyla ziyaretçilere çok katmanlı bir deneyim vadediyor. Sergiye katılan sanatçılar arasında Apollo XR, Dolkun Production, Gökalp Gönen, Hakan Yılmaz, Seyd Ahmet ve Süleyman Yılmaz gibi önemli isimler yer alıyor. 11 eserden oluşan sergi, geleneksel sanatların dijital çağda nasıl hayat bulduğunu ve geleceğe nasıl taşınabileceğini gözler önüne seriyor. Zafer Algöz’ün sesiyle Immersive Karagöz Hacivat, Sanal Gerçeklikte Kültürel Miras Canlandırması, Holografik Meddah, İnteraktif Ebru ve Üretken Yapay Zeka gibi eserlerle benzersiz bir dijital deneyim yaşayabilirsiniz. Ramazan ayına özel olarak hazırlanan ve 4 Mart’ta ziyarete açılan sergi, gördüğü yoğun ilgi üzerine 30 Mayıs’a kadar uzatıldı. Sergi 4 Mart-30 Mayıs tarihlerinde Dijital Deneyim Merkezi’nde.

Fotoğraflar, belgeler ve eski bilgisayarlarla Türkiye’nin bilişim tarihini keşfetmeye davetlisiniz. Logo Yazılım’ın kuruluşundan günümüze gelişimini ve teknolojik dönüşümünü anlatan ‘Hayalden Gerçeğe: Logo Yazılım’ın 40 Yılı’ sergisi, ülkemizdeki bilişim tarihine de ışık tutuyor. İki ana bölümden oluşan serginin ‘Peki, Bilgisayarınızı Gerçekten Tanıyor Musunuz?’ başlıklı giriş bölümünde, bilgisayarların nasıl çalıştığı aktarılıyor. Teknolojinin geçirdiği dönüşüm, Logo Yazılım’ın kurumsal koleksiyonundan seçilen nesneler aracılığıyla örnekleniyor. ‘Logo Yazılım’ın 40 Yıllık Yolculuğu’ başlıklı ikinci bölümde ise şirketin gelişimi teknolojik yeniliklerden toplumsal dönüşümlere uzanan çok katmanlı bir çerçevede ele alınıyor. Etkileşimli alanlar, sergiyi dijital teknolojilerle desteklenen canlı bir deneyime dönüştürürken, sanatçı Mehmet Berk Bostancı tarafından sergiye özel tasarlanan ‘www.’ adlı yerleştirme ise dijital çağın iletişim biçimlerine ve Logo Yazılım’ın 40 yıldır inşa ettiği yenilikçi ekosisteme sanatsal bir gönderme niteliği taşıyor. Hem bir şirketin dünden bugüne uzanan hikayesini keşfetmek hem de teknolojinin gelişimine tanıklık etmek için ‘Hayalden Gerçeğe: Logo Yazılım’ın 40 Yılı’ sergisini kaçırmamanızı öneririz. Sergi 6 Mayıs-5 Haziran tarihlerinde Tophane-i Âmire Kültür ve Sanat Merkezi’nde.

Anadolu’nun zengin kültür bitkileri mirası, bilimle sanatın kesişiminde hayat buluyor. Flora Araştırmaları Derneği’nin Bitki Ressamları Komitesi (BİRET) tarafından hazırlanan ‘Anadolu’nun Bitki Mirası’ sergisi SALT Beyoğlu’nda sizleri bekliyor. Sergide Türkiye’nin dört bir yanından 47 sanatçının özgün çalışmaları yer alıyor. Arpa, buğday, zeytin, üzüm gibi kadim türlerden tıbbi bitkilere, yerel sebze ve meyvelerden aromatik otlara kadar uzanan 80 botanik illüstrasyon, Anadolu’nun binlerce yıllık tarımsal belleğini ve doğayla kurduğu bağı görünür kılıyor. Her bir illüstrasyon, estetik duyarlılığın yanı sıra bilimsel doğrulukla hazırlanmış birer belge. Seçki, günümüzde tehdit altında olan kültür bitkileri ve onların yaban akrabalarının korunmasına yönelik farkındalık yaratmayı amaçlarken, aynı zamanda iklim krizi, gıda güvenliği ve yerel üretim konularına da güçlü bir görsel yanıt sunuyor. Ayrıca serlere eşlik eden herbaryum örnekleri, tarih belgeler ve bilimsel yayınlar sayesinde Anadolu bitkilerinin çok katmanlı öykünü keşfetmeniz de mümkün. Sergi 16 Mayıs-10 Ağustos tarihlerinde SALT Beyoğlu’nda.

30. yılını kutlayan Rahmi M. Koç Müzesi, sanat ve mühendislik dünyasını bir araya getiren ‘Beygir Gücü’ sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi sizi iki ana başlık altında sanat ve mühendislik dünyasında büyüleyici bir yolculuğa çıkarıyor: ‘Rahmi M. Koç Koleksiyonu’ndan At Figürleri’ ve ‘Rahmi M. Koç Müzesi’nden Otomobil Hikayeleri’. Mustafa V. Koç Binası/tarihi Lengerhane Binası’nda yer alan at figürleri bölümü, atın sanattaki yerini keşfetme imkanı sunarken; Erdoğan Gönül Galerisi’ndeki otomobil hikayeleri bölümü, otomobilin 19’uncu yüzyıldan günümüze uzanan mühendislikteki dönüşümünü gözler önüne seriyor. Sergi 27 Kasım-10 Haziran tarihlerinde Rahmi M. Koç Müzesi’nde.

Eser Gündüz’ün yeni sergisi ‘Microswitch’, sanatçının yetişkin dünyasına taşıdığı oyuncaklar aracılığıyla oyun, hafıza ve kimlik konularını ele alıyor. Foucault’nun heterotopya kavramından ilhamla, çocukluk ve yetişkinlik arasında gidip gelen bu üretimler, bireyin kendini keşfetme sürecinde oyunun nasıl bir direnç alanı sunduğunu araştırıyor. Gündüz’ün pratiği, bir yetişkin olarak resim yapma kararını ve bunun getirdiği içsel ve toplumsal çatışmaları görünür kılıyor. Çalışmalarında tuval, boya ve çeşitli oyuncakları kullanarak kurduğu bu oyun alanı, izleyiciyi de kendi çocukluk anılarıyla yüzleşmeye ve oyun ile yaratıcılığın kesiştiği noktaları keşfetmeye davet ediyor. Sergi 29 Nisan-31 Mayıs tarihlerinde Art On İstanbul’da.

İstanbul’un önde gelen disiplinlerarası sergi mekanı Meşher, ‘Hikâye İstanbul’da Geçiyor’ isimli sergisiyle adından söz ettiriyor. 16. yüzyıldan günümüze farklı zamanlarda ve çeşitli edebi türlerde üretilmiş İstanbul temsillerini odağına alan sergi, fantastik öykülerden grafik romanlara, bilim kurgudan casusluk öykülerine Batı edebiyatının kurmaca yapıtlarındaki İstanbul tahayyüllerini inceliyor. Ömer Koç Koleksiyonu’ndan yaklaşık 300 kitabın merkezde olduğu seçkide yazarlara ait el yazmaları, nadir ilk baskılar ile imzalı ve ithaflı kitaplara farklı kaynaklardan gravür, resim, nota kitapçığı, film, afiş gibi çeşitli yapıtların yanı sıra yayımlanan Türkçe çeviriler ve gazete kupürleri eşlik ediyor. Serginin küratörlüğünü Ebru Esra Satıcı ve Şeyda Çetin üstleniyor. Sergi 23 Ocak-13 Temmuz tarihlerinde Meşher’de.

İrlandalı sanatçı Kevin Francis Gray’in Türkiye’deki ilk kişisel sergisi Pilevneli’de sizleri bekliyor. Gray’in eserlerinden seçkin bir derlemeye yer veren sergi, soyutlama, figürasyon ve portreciliği dinamik heykel kompozisyonları aracılığıyla bir araya getirerek Gray’in sanatsal dilinin son yıllardaki evrimini gözler önüne seriyor. Çağdaş heykelin önde gelen isimlerinden Gray, İtalyan mermerinin tarihsel mirasını çağdaş bir bakış açısıyla yeniden yorumluyor. Klasik modelleme, döküm ve yontma tekniklerini güçlü bir el işçiliğiyle birleştirerek, sert ve hareketsiz olarak algılanan mermeri akışkan ve duygusal kompozisyonlara dönüştürüyor. Sergi, sanatçının ‘Family Series’ ve ‘Gestural Works’ serilerinden çalışmaların yanı sıra, Gray’in son Türkiye ziyaretinden ilham alan ve sergiye özel olarak üretilen ‘Fragile Heads’ serisini kapsıyor. Sergi 24 Nisan-31 Mayıs tarihlerinde Pilevneli’de.

Avustralyalı üçlü Glass Beams döngüsel, ritimsel ve hipnotik melodilerle saykedelik müziği bir araya getirdikleri şarkılara imza atıyor. Maskeleriyle kimliklerini sır gibi saklayan, mistik ve sakin bir sound’a sahip olan Glass Beams, ‘Taurus’, ‘Kong’, ‘Rattlesnake’ gibi şarkılarıyla tanınıyor. Grubun kurucusu Rajan Silva'nın müzikal serüveni, 70'lerin sonunda Hindistan'dan Melbourne'a göç eden babasıyla ilgili çocukluk anılarının yeniden canlanmasıyla başladı. Grup bu ruhu kendi çalışmalarına taşıyarak, yeni bir saykedelik müzik dalgası yaratmayı başardı. Sıra dışı bir konser deneyimi sizi bekliyor.

Maji Art Gallery, Prof. Dr. Münevver Üçer’in ‘Gelenek Gelecektir’ başlıklı yeni sergisini ağırlıyor. Akademisyen kimliği ve çağdaş sanat anlayışıyla dikkat çeken; Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Tezhip Anasanat Dalı’nda öğretim üyesi olan Prof. Dr. Üçer, bu sergide lale çiçeğini bir ana tema olarak ele alırken, geleneksel estetiği modern bir yorumla yeniden inşa ediyor. Türk sanat tarihinde derin anlamlar ve sembollerle yüklü bir motif olan lale, sanatçının eserlerinde zarafet ve sürekliliğin bir simgesine dönüşüypr. Üçer, geleneksel formu çağdaş bir perspektifle harmanlayarak, laleyi sadece bir motif olarak değil, geçmişin kültürel mirasını geleceğin sanatsal diline taşıyan bir metafor olarak kullanıyor. Sanatçının beş yıllık bir aranın ardından açtığı sergi, izleyicilere geçmişin zengin estetik dünyasıyla çağdaş sanatın yenilikçi yorumları arasında bir diyalog sunarken, sanatın zamansız doğasına da dikkat çekiyor. Sergi 12 Nisan-30 Mayıs tarihlerinde Maji Art Gallery’de.

Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi’nin ikinci süreli sergisinde natürmortlar başta olmak üzere yeme içme temasının işlendiği resim ve heykeller yer alıyor. Serginin küratörlüğünü, müzenin kurucu küratörü Prof. Dr. Gül İrepoğlu üstleniyor. İrepoğlu, sergiyle aynı adı taşıyan bir de kitabın hazırlığını üstlendi. Sergide, 150’den fazla Türkiye İş Bankası Sanat Eserleri Koleksiyonu’na ait eserin yanı sıra, çok sayıda saygın koleksiyoner ve kurumdan ödünç alınan 50’ye yakın eserle birlikte 90 sanatçıya ait 200’ü aşkın sanat eseri yer alıyor. “Cömert Doğa” temasıyla başlayan sergi natürmortlar, ürünlerin sunulduğu pazar yeri, manav, fırın, dükkan ve sokak satıcıları, balıklar ve balıkçılar, su, yiyecek hazırlıkları, sofralar, lokantalar ve kahvehaneler gibi bölümlerle devam ediyor. Sergi odalarında sanat eserlerine, ‘İstanbul’un Resmi’ sergisinden de alışageldiğimiz üzere şiirler eşlik ediyor.